Меню сайта
Реклама
Для Журналистов
Популярные новости
По указанному критерию материалов нет
Реклама
В двадцать втором томе цикла
Великие художники рассказывается об основателе символистского «пейзажа настроения» в русской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи русских живописцев были фактически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался автором одной картины "Грачи прилетели", которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.
Двадцатый том цикла
Великие художники посвящен великому русскому живописцу Илье Ефимовичу Репину, активному члену «Товарищества передвижников». В свое время стала сенсацией картина молодого Репина "Бурлаки на Волге". Его творчество можно поделить на два направления, которые, то соединялись, то делились - пафосное и протестное. К протестному можно отнести картины "Отказ от исповеди", "Не ждали", "Арест пропагандиста"; к пафосному - "Прием волостных старшин Александром III", "Торжественное заседание Государственного Совета". Но в " Крестном ходе в Курской губернии" можно увидеть, как эти направления соединяются. Кроме композиционных картин, Репин чрезвычайно известен и как портретист.
В девятнадцатом томе цикла
Великие художники рассказывается об одном из великих гениев Возрождения, представителе венецианской школы Тициане Вечеллио. Его превосходное творчество оказало огромное влияние на творчество крупнейших живописцев - от Рубенса до Пуссена. Образы, созданные им, торжественны, одухотворенны, хрупки, трагичны. Его кисти послушны самые различные жанры - аллегорические, мифологические, религиозные композиции и портреты. За свою жизнь он создал приблизительно 120 -130 картин, рисунков, фресок.
В шестнадцатом томе цикла
Великие художники рассказ пойдет о великом голландском живописце Рембрандте Харменсе ван Рейне. Его многогранный талант проявился во многих жанрах живописи - пейзаж, портрет и различные композиции: мифологические, религиозные, исторические. Тонкие оттенки цвета, сочетание теплых тонов и чувственная насыщенность - отличительные особенности красочных полотен великого художника.
Двенадцатый том цикла
Великие художники посвящен одному из самых талантливых живописцев мирового искусства Микеланджело Меризи да Караваджо. Караваджо, представитель итальянского барокко, был основателем реализма в живописи Европы XVII века. Его картины на религиозные темы кардинально отличались от картин современников - святые у Караваджо не парят в небесах, а твердо стоят на земле, его типажи подчеркнуто простонародны. Это не могло не поставить живописца в оппозицию к искусству того времени.
11-ый том цикла
Великие художники посвящен Валентину Александровичу Серову - одному из ярких представителей российской живописи Серебряного века. Серов владел неповторимым талантом, обладал различными живописными техниками в сочетании с фактически фотографическим зрением. Лишь войдя в искусство живописи, он открыл новейший этап - «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем». Своего апогея мастерство Серова достигает в 1900-е годы - «М. Н. Ермолова», «Ф. И. Шаляпин», «Ида Рубинштейн». Кроме того, он работал и над иллюстрациями к книгам о российской истории, где главной фигурой можно считать Петра I.
В десятом томе цикла
Великие художники рассказ идет о крупнейшем представителе испанского барокко Веласкесе. Диего Родригес де Сильва Веласкесу превосходил своих современников талантом, творческим диапазоном, новизной и смелостью художественных решений. Его кисти принадлежат картины на самые разные темы - религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии»), древние темы («Кузница Вулкана», «Вакх»), исторические сюжеты («Сдача Бреды») и другие. Главные картины его зрелого периода - «Пряхи» и «Менины».
В девятом томе цикла
Великие художники рассказывается о великом российском пейзажисте Иване Ивановиче Шишкине, прославившем в собственном творчестве российский пейзаж, русскую природу. Это отлично видно по его зрелым картинам, которые являются классикой пейзажа, таким как «Рожь», «Среди долины ровныя...», «Лесные дали». В его произведениях образ природы стает перед нами, как образ романтический, образ монументальный, образ природы с большой буквы.
Величайшим живописцем, главой фламандской школы живописи эры Возрождения являлся Питер Пауль Рубенс. О нем и рассказывается в седьмом томе цикла
Великие художники. Огромная слава пришла к Рубенсу еще при жизни. Недаром его называли королем художников и художником королей. Но кроме живописи, Рубенс прославился и как философ, архитектор, коллекционер, дипломат и т.д. По мощи и многогранности талантов, Рубенса можно отнести к самым великим фигурам культуры Европы своего времени.
Цикл
Великие художники продолжает 6-ой том, рассказывающий о великом художнике Возрождения Сандро Боттичелли. Боттичелли представлял флорентийскую школу живописи и сюжетами его картин являлись мифологические и религиозные темы. Живописец за свою жизнь написал примерно 50 картин, которые являются настоящими шедеврами европейского искусства эпохи Возрождения.
В пятом выпуске цикла
Великие художники рассказывается о великом российском пейзажисте Архипе Ивановиче Куинджи. Куинджи еще называют, и не безосновательно, первым российским импрессионистом. Основным мотивом его творчества стал свет, его отражение на холсте. Любители живописи знают, как играют красками и светом его картины «Вечер на Украине», «Север», «Днепр утром», «Берёзовая роща» и его основной триумф - «Лунная ночь на Днепре».
В 3-ем томе цикла
Великие художники рассказывается о Леонардо да Винчи - величавом живописце, архитекторе, скульпторе, инженере и ученом. Любая из его картин, а их было создано около 12-ти, является шедевром и событием в мировой живописи - Поклонении волхвов, Мадонна в скалах, Тайная вечеря, Мона Лиза и другие его волшебные и неподражаемые картины.
2-ой том цикла
Великие художники посвящается великому русскому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому - одному из самых лучших маринистов в истории мировой живописи. Романтическое восприятие мира, восхищение обширной стихией моря выражено в работах 1840-х годов, когда художник завоевывает известность в Европе. Почти все зарубежные академии выбирает его почетным членом, Дж. Тернер пишет восторженную оду в честь его картин. Не считая видов моря, Айвазовский писал также природу, города и библейские сюжеты. Айвазовский - последний, но самый яркий романтик российской живописи.
назад 1 2 3 4 5 далее
Разделы сайта
Реклама
По указанному критерию материалов нет
Облако тегов